PROGRAMMATION 2021 VENDÔME

Né en 1974, il vit à Arles et travaille partout. Sa pratique de plusieurs arts visuels lui permet de nourrir son œil de références multiples, la narration de ses travaux passe par une forme d’expérience esthétique singulière à chaque sujet.

Depuis 2003, il collabore avec la presse et l’édition en commandes pour des portraits, des reportages touristiques ou sociétaux. Il développe aussi des travaux personnels régulièrement exposés et anime des workshops pour les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles.

Depuis plusieurs années, il explore la street photographie pour en extraire une écriture cinématographique qui flirte avec la fiction.

Graphiste de formation, Isabeau de Rouffignac se consacre entièrement à la photographie depuis 2016. Passionnée par les autres cultures, notamment asiatiques, elle porte sur ces ailleurs un regard toujours curieux et naturellement empathique. Son approche, d’abord documentaire, s’est enrichi d’un traitement artistique et plasticien qui la place hors des catégories imposées. Elle invente son propre langage photographique, pour dire notamment les désastres environnementaux, sociaux, humanitaires.

Elie Monferier est un photographe autodidacte français né en 1988. Construisant une trajectoire introspective nourrie de mises en danger, dans une écriture poétique et lyrique, il explore dans chacune de ses séries (Forever Young, Sang Noir, Fable) l’incertitude, le désir et la violence sur lesquels se fondent les relations humaines. Son premier livre, Sang Noir, est lauréat du Prix PhotoEspana Meilleur Livre de Photographie de l’Année 2020.

Né en 1979 à Paris, Damien Daufresne vit et travaille à Berlin. Il pratique depuis vingt ans la photographie, la peinture, la gravure et la vidéo. Depuis sa première exposition en 2001, son travail est régulièrement présenté par différentes galeries et centres d’art en France et à l’étranger et a fait l’objet de plusieurs éditions et publications. Son dernier livre “Attraction” a été publié en 2020 par l’éditeur Italien Origini Edizioni. Il participe au projet collectif Temps Zero depuis sa création en 2012. Il est représenté par la galerie Georg Nothelfer à Berlin.

Samir Amezian est né en 1974 à Bruxelles. Après avoir travaillé durant 17 ans en support Prepress, il s’oriente vers la photographie en intégrant l’école Agnès Varda et en ressort diplômé en 2019 major de sa promotion.

Ses ambitions photographiques se concentrent sur des questions de société (regards de Molenbeek), d’identité (Fragilités) et du patrimoine belge-marocain (le charbonnage belge).

Par ailleurs, il développe une recherche artistique dans laquelle il laisse libre cours à sa créativité et à l’expression d’un univers personnel et intime.

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Paul Baudon est né en 1993 à Libourne, en Gironde. Après avoir obtenu une licence en information et communication à l’Université de Bordeaux Montaigne, il intègre l’ETPA de Toulouse en 2016 où il obtient le grand prix photographie en 2019. Ses projets photographiques documentaires se concentrent sur des questions sociales, historiques et démographiques. En 2020, la série “Manifester” remporte le Prix Mark Grosset, catégorie documentaire.

Né à Casablanca en 1959. Auteur de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger.

2019 lauréat du Prix Polyptyque / Marseille.

2020 son 5e ouvrage Je vous écris avec la chair des mots sort chez Arnaud Bizalion Editeur.

Il a graduellement dépassé la surface des lieux et des individus, pour se concentrer sur les origines, la mémoire, les saveurs de la vie, même les plus amères. Son travail s’inscrit peu à peu dans le champ des nouvelles écritures photographiques.

Il est représenté par l’agence révélateur.

Née en 1996, Margot Pivot a grandi dans les monts du Beaujolais Vert. Entourée de forêts et de fermes, elle développe sa passion pour la photographie qui la mène vers des études à L’ETPA de Toulouse dont elle obtient le Grand Prix en 2018. En 2019, elle obtient le prix documentaire ainsi que le prix du public aux Promenades Photographiques de Vendôme. Ancrées dans une réalité sociale qui lui est proche, les photos de Margot Pivot témoignent d’un regard sincère sur le monde qui l’entoure.

Né à Saint-Étienne en 1977. Sans diplôme, ni formation, je cumule les petits boulots de manutention jusqu’à la trentaine. Dévoré depuis l’enfance par la nécessité de faire des images, j’en produis longtemps dans mon coin, j’apprends le métier de photographe sur le tard. En 2012, Paris-Sorbonne me demande de monter un cours pour ses étudiants, j’en profite pour lancer un média en ligne appelé Cleptafire. Depuis je partage mon temps entre création, curation et enseignement.

Née en 1993, Manon Lanjouère est une artiste visuelle qui vit et travaille à Paris. Après un cursus en Histoire de l’art, elle sort diplômée de l’école des Gobelins en 2017. Depuis, son travail a été exposé dans de nombreux festivals en France et en Europe, et a été finaliste de prix tel que le prix HSBC et le Photolux Award entre autres.

Elle a récemment été une des lauréates de la bourse « image 3.0 » du CNAP et sera exposée au Jeu de Paume à Paris, à l’automne 2021. Son travail Demande à la poussière, a fait l’objet en 2020 d’une exposition personnelle à la Maison Européenne de la Photographie à Paris.

Né en 1972, Ulrich Lebeuf est, depuis 2014, directeur artistique du Festival de photo MAP Toulouse.

Membre de l’agence MYOP, animateur de workshops, ses travaux sont régulièrement publiés dans la presse nationale et internationale. Ses photographies sont réalisées, depuis plus de vingt ans, sur les terrains de l’actualité, des lieux de conflits, de pouvoir.

En parallèle, il poursuit des travaux photographiques plus personnels, où il alterne les processus photographiques au gré des sujets.

Ed Alcock, photographe franco-britannique né en 1974, vit à Paris. Membre de l’agence Myop, il collabore à la presse internationale. Ses travaux s’articulent autour de l’intime et de la famille. En 2013, il publie Hobbledehoy avec Emmanuel Carrère. Dans Love Lane et The Wait, il explore les ravages engendrés par les secrets de famille. Dans ses dernières séries Home, sweet home, et See EU later, initiées par le Brexit, il engage une réflexion sur l’appartenance à une nation.

Électricien, déménageur, animateur scientifique, marchand de jouets, inventeur de monocycles, performeur, etc… Drover Roland a fait beaucoup de choses et continue à le faire en se disant recycleur du temps qui passe et bidouilleur hétéroclite à plein temps. Ne pouvant se résoudre à n'utiliser qu'un médium, il oscille en permanence entre la sculpture, la photo, le besoin de gagner de l'argent et la diffusion de son humour et ses humeurs.

Sarkis Torossian se dirige vers la voie des arts plastiques à l’issue de ses études, plus précisément la voie de la photographie.

Cela lui permet de rencontrer, Mustapha Azeroual, photographe plasticien et professeur de photographie dont il deviendra l’assistant dans son Laboratoire après avoir quitté cette école.

Il y découvre le monde du tirage comme la gomme bichromatée ou le cyanotype.

En 2016, il intègre l’École des Gobelins. Il y approfondit son envie de travailler dans le tirage.

Née à Beyrouth en 1964.

1983 : couvre la guerre du Liban comme photojournaliste pour The Daily Star.

1985 : rejoint l’agence Reuters avant de prendre la direction du département photo tout en couvrant le conflit.

1985 : rejoint l’agence Reuters avant de prendre la direction du département photo tout en couvrant le conflit.

1989 : poursuit sa carrière de photographe puis de rédactrice photo à l’agence Rapho à Paris.

2005 à 2006 : assiste Mark Grosset pour ses recherches sur la photographie soviétique.

2010 à 2013 : préside l’Association Nle. Des Iconographes (ANI).

2017 : manager du Beirut Center of Photography (BCP).

2018 : Agence France Presse (AFP) : rédactrice photo pour la région MENA (Moyen Orient et Afrique du Nord) à Nicosie.

Artiste, vit et travaille à Paris.

Dès l’adolescence, je me suis emparé de l’outil photographique pour rechercher à travers la forme du portrait la rencontre avec l’Autre. Après un enseignement suivi à l’ETPA puis à l’EFET, j’ai privilégié la pratique traditionnelle du film. Mon œuvre s’articule autour d’un corpus principal, Improvisations qui se ramifie en un ensemble de séries distinctes : Allongés (2001), Récit (depuis 2018), Résurgence, des Rencontres et une Rupture (depuis 2019), Kler (depuis 2019).

Née à Téhéran en 1982. Depuis 2015, mon atelier est à Bordeaux et mon temps de travail se partage entre Bordeaux, Paris et Berlin.

Mon travail questionne la mémoire transformative, l’entre deux, les frontières visibles et invisibles, au travers de la manipulation de la matière photographique. La photographie dans ma pratique artistique est le point de départ, le tirage devient un matériel, le socle de ma création, avant que le geste, ou l’expérience performative ne complète l’œuvre.

Adrien Selbert est photographe et réalisateur, membre de l’Agence VU’. Il travaille régulièrement en France et dans les Balkans, toujours à la croisée de la fiction et du documentaire.

Diplômé des Beaux-Arts, il s’oriente d’abord vers le cinéma documentaire en travaillant principalement en Bosnie et au Kosovo. Il reçoit en 2009 le Prix du Meilleur Grand Reportage pour Nino’s Place au FIFDH de Genève. Il continuera à documenter l’Ex-Yougoslavie en tant que photographe avec une première série photographique Srebrenica, nuit à nuit en 2015, qui sera distingué par de nombreux prix (Prix Maison Blanche, Emerging talents award LensCulture, Prix Fisheye des Rencontres d’Arles, etc.). Il dirige sa première fiction Prince Jordan en 2018, qui sera sélectionnée dans plusieurs festivals européens. Son dernier projet Les Bords Réels, fruit d’un travail de 3 ans en Bosnie, a été lauréat des bourses du Centre National des Arts-Plastiques et de la Scam et fait l’objet d’une publication aux éditions Le Bec en l’air.

Sarah Caron travaille pour la presse française et étrangère depuis une vingtaine d’années. Basée au Pakistan depuis 2018, elle a vécu à Cuba et au Cambodge. Voyageuse au long cours, elle s’intéresse à réaliser des sujets de fond sur les communautés qui luttent pour leur survie ainsi que sur les conditions des femmes, l’exil des réfugiés et la préservation de l’environnement. Ses photographies ont fait l’objet d’acquisitions dans des collections françaises dont le Centre National d’Art Contemporain et le Musée de l’Histoire et de l’Immigration.

Son travail a été exposé en France, Espagne, Pays Bas, puis Moscou, Rio, New York, Los Angeles, Tokyo, La Havane et Karachi.

Nominée au Visa d’Or en 2015 pour son reportage sur les réfugiés d’Afrique en Sicile, elle a reçu plusieurs distinctions dont le Getty Grant for the Editorial sur les combattants des brigades d’Al Aqsa en Palestine et le Grant du Pulitzer for Crisis Reporting sur la reforestation au Pakistan. Elle a publié 5 ouvrages dont 3 monographies, un récit et une bande dessinée.

Né en Belgique, où il reviendra poursuivre son parcours artistique après avoir grandi en France, Antoine Beaufils explore dans la photographie une dualité excessive entre questionnement intime et représentation du monde. Sa pratique multidisciplinaire le pousse à créer pour « résister à sa propre mort ». Initiant un atelier avec un centre de désintoxication, il s’interroge sur l’utilité du médium, tout en continuant ses recherches photographiques.

Né au Maroc, Badr Zamane Sehaki vit et travaille à Bruxelles depuis 2015. Il est diplômé de l’école de photographie et techniques visuelles Agnès Varda.

Ses récits photographiques questionnent le territoire de la famille, microcosme, refuge et réceptacle de nos angoisses. Partant du réalisme du quotidien, il ouvre des portes vers des univers mystérieux et sur l’imaginaire.

Je m’appelle Louise Lécrivain, je suis née à Paris en 1995. Après des études littéraires et artistiques en classe préparatoire et à l’université, j’intègre l’école des Gobelins dont je sors diplômée en 2018.

J’entame ensuite un travail de recherche sur la folie au sein d’une clinique psychiatrique dans laquelle je monte un atelier photo. Je suis aujourd’hui soignante en psychiatrie et poursuis mes différents travaux de recherches artistiques et documentaires en parallèle.

Diplômé d’une école d’ingénieur, j’intègre un cabinet de conseil à Paris en 2016. Après deux ans, je décide de partir réaliser mes convictions les plus profondes : raconter en images des histoires et être témoin d’un monde en mouvement. Je me forme à l’EMI-CFD avec Julien Daniel et Guillaume Herbault. Les sujets que je choisis sont ceux que j’ai pu vivre de près, des conséquences de la culture du cacao en Côte d’Ivoire à la disparition d’une jeunesse fan de rallye automobile en France.

Née en 1995, je me forme à l’Institut des Arts de Toulouse de 2014 à 2017, j’intègre par la suite l’ETPA - école de photographie - où j’obtiens mon diplôme avec une mention spéciale en septembre 2020.

Adepte du portrait, ma démarche photographique tend à questionner le lien qu’entretiennent les femmes avec leur environnement, au cours de leur vie et de leur évolution personnelle. La naissance, la vieillesse, les notions de filiation sont autant d’éléments de recherche qui composent mon travail.

Née en 1995, je me forme à l’Institut des Arts de Toulouse de 2014 à 2017, j’intègre par la suite l’ETPA - école de photographie - où j’obtiens mon diplôme avec une mention spéciale en septembre 2020.

Adepte du portrait, ma démarche photographique tend à questionner le lien qu’entretiennent les femmes avec leur environnement, au cours de leur vie et de leur évolution personnelle. La naissance, la vieillesse, les notions de filiation sont autant d’éléments de recherche qui composent mon travail.

Tout juste diplômée de l’école des Gobelins, je m’intéresse particulièrement au tangible et à l’intangible, le visible et l’invisible avec la photographie comme médium, comme médiateur poreux entre les différentes couches du sensible. Le mystère, le secret, le non-dit dictent ma pratique photographique. La série «Je pensais que j’y perdrais Danielle.» fut mon mémoire de fin d’année, et est toujours en cours.